【历史】大都会艺术博物馆从文物到文创都很厉害的宝藏博物馆

　　大都会艺术博物馆在拥有第一件藏品以前一直秉承着一个观点，

　　艺术可以使所有接触到它的人向上，可以促使个人信念擢升，可以帮助工业及制造业进步，可以使向善的理念实现。

　　大都会艺术博物馆是一座百科全书式的艺术博物馆，同时也是一个与当下文化保持紧密联系的博物馆。这篇文章将从历史馆藏和现代时尚与文创两大角度，给你提供一种了解大都会艺术博物馆的视角和方式。在此之前，先为你梳理一下这个博物馆的厉害之处始建于1870年，大都会艺术博物馆是世界四大综合性博物馆之一，每年有数百万游客慕名而。汇聚5000年人类智慧文明。藏有古代古埃及希腊罗马亚洲非洲大洋洲及美洲欧洲等各地艺术珍品150余万件百科全书式的世界性博物馆。藏品之丰富，揽括古今各个历史时期的建筑雕塑绘画素描版画照片玻璃器皿陶瓷器纺织品金属制品家具武器盔甲和乐器服装以及装饰品。大都会艺术博物馆举世闻名的欧洲绘画收藏涵盖了十三至十九世纪的艺术品，上至乔托，下抵高更。同时还拥有西半球最广博的十七世纪荷兰艺术收藏，而这里对法绘画从新古典主义到后印象派的全面介绍也仅次于巴黎的博物馆。武器盔甲馆藏广博程度居世界前列1948年开始举办时尚派对Met Gala，至今已成为纽约最吸金的慈善晚宴首次在推出文创商品以大胆的坎普为主题，可能是最潮的博物馆文创

　　尼罗河的赠礼

　　大都会艺术博物馆古埃及艺术的展品，主要自博物馆的考古人员在埃及遗址发掘出土并由埃及文物部门慷慨划拨的艺术品。随着时间的推移，一些重要的私人收藏和单件藏品也通过遗赠或者购买的方式纳入馆藏。因此本馆收藏的许多文物都和考古发掘有关，例如描绘女法老哈谢特普苏特的纪念雕像；同样丰富的还有做工精细的艺术品，比如自王时期精美绝伦的珠宝首饰。这些作品的年代在约三十万年前到公元400年之间，按照时间顺序展示这一伟大文明的艺术成就，时间跨度从人类到尼罗河谷定居起，到法老时代象形文字的停用及古老仪式的逐渐废弃为止。丹铎神庙 The Temple of Dendur 馆藏编号68.154

　　丹铎神庙是大都会艺术博物馆的镇馆之宝之一。埃及政府将丹铎神庙赠予美，以嘉奖美在保护努比亚历史遗迹提供的援助，如果不被拆除，这座2000年历史的神庙应已淹没在阿斯旺高坝后的尼罗河水了。

　　虽然规模偏，但它拥有一座神庙的所有基本组成部分一座大门一副门廊一件祭室和一个神堂。神庙基座雕刻纸莎草和莲蓬，塑造出从水生长的样子，以及用尼罗河神哈比作为神庙象征。直指天际的石柱形状像两束巨型纸莎草，刻有莲花。大门和神庙入口的表面有天空神荷鲁斯之翼和日轮，入口门廊的顶部，刻画了伸展双翅的秃鹫，同样象征着天空；墙上的浮雕描绘出法老向神灵供奉祭品的画面。彩陶俑河马威廉 Hippopotamus amp;amp;amp;quot;Williamamp;amp;amp;quot; 馆藏编号17.9.1

　　这件河马彩陶俑被亲切地称为威廉，展现了古埃及艺术家眼的大自然。它用陶土打造，通体蓝釉，身上画有河边的植物，象征河马生活的湿地环境。

　　虽然这件河马陶俑有着温驯的表象，但事实上对古埃及人说，河马是世界上最危险的动物之一，它是渔船和其他河上交通工具的不速之客。正因如此，古埃及人敬畏河马，并想要息它的愤怒。

　　威廉是第12王朝总督森比Senbi II墓葬出土的一对河马彩陶俑的其之一。古埃及河马型陶俑出土众多，唯独这只河马身上有着完整的莲花花纹，大都会博物馆视这件可爱的馆藏为珍宝，众多图书以及衍生品上都可见它的身影。皇后头像残片 Fragment of a Queenamp;amp;amp;39;s Face 馆藏编号26.7.1396

　　从这枚残片出土以，人们就想知道她的身份她是阿蒙霍特普三世的妻子提耶皇后，还是阿肯那顿的正宫皇后娜芙蒂蒂？这个问题依然没有答案。

　　这些雕像的肌肤部分常以微红或黄色的石头为原料，衣服和全身其他部分则用其他材料制成。对红碧玉雕像的表面进行手工打磨通常可以形成糙面柔光，而这块以黄碧玉制成的面部雕像上绝妙的镜面光，则需要更加精心的打磨。

　　名画里的世界

　　大都会艺术博物馆拥有全美最大的西方素描版画和绘本收藏，藏品上至十五世纪，下迄今日。数十年，素描藏品的范围愈加广泛，涵盖了从十五到十九世纪最伟大的欧洲艺术家的作品。素描和版画部门收藏了达·芬奇米开朗基罗戈雅丢勒伦勃朗凡·戴克德加和卡萨特的版画作品，并已发展成为世界上涵盖范围最广的版画宝库之一。

　　大都会艺术博物馆举世闻名的欧洲绘画收藏涵盖了十三至十九世纪的艺术品，从文艺复兴佛罗伦萨派的鼻祖人物乔托，到后印象派杰出代表高更。除了藏有扬·凡·艾克卡拉瓦乔德加等不同流派艺术家的许多杰作以外，大都会艺术博物馆还拥有西半球最广博的十七世纪荷兰艺术收藏，包括弗兰斯·哈尔斯伦勃朗和维米尔等人的艺术精品。这里收藏的埃尔·格列柯和戈雅的作品是西班牙之外最优秀的，而这里对法绘画从新古典主义到后印象派的全面介绍也仅次于巴黎的博物馆。

　　巴洛克时期 Baroque

　　代表画家鲁本斯卡拉瓦乔委拉斯贵兹卡拉奇兄弟

　　巴洛克是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲家。巴洛克作为一种在时间空间上影响都颇为深远的艺术风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。特点是打破文艺复兴时期的严肃含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目动人心魄的艺术效果。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是基督教化的文艺复兴。音乐家们卡拉瓦乔馆藏编号29.100.16 持水壶的少妇约翰内斯·维米尔馆藏编号89.15.21

　　印象派Impressionism

　　代表画家布丹毕沙罗马奈德加莫奈雷诺阿等

　　印象主义impressionism，也称印象派，又称为外光派，是西方绘画史的重要艺术流派，生于19世纪60年代的法。1874年莫奈创作的题为印象·日出的油画，遭到学派的攻击，评论家们戏称这些画家们是印象派，印象派由此而得名。

　　印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法画坛，其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下，注重在绘画对外光的研究和表现。干草垛克劳德·莫奈馆藏编号29.100.109舞蹈教室埃德加·德加馆藏编号1987.47.1

　　后印象主义 PostImpressionism

　　代表画家塞尚高更梵高劳特累克

　　后印象主义是法美术史上继印象主义之后的美术现象，也称印象派之后或后期印象派，该词由英艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱Roger Fry，1866－1934提出的。代表人物有塞尚Paul Cezanne，18391906 高更Paul Gauguin，18481903 及梵高Vincent Van Gogh，18531890等。

　　这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想艺术观念影响下生了野兽主义立体主义表现主义抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。梵高自画像文森特·梵·高馆藏编号67.187.70a

　　无法丢弃的盔甲

　　数千年，武器和盔甲在几乎所有文化都扮演着至关重要的角色。其最优秀的代表常常展示了那个社会和时代最高的艺术和技术实力，形成了艺术史和物质文化的独特一笔。

　　本部门的收藏全面而丰富，其广博程度在全世界位居前列。大都会艺术博物馆致力于收藏保护研究出版和展出盔甲匠铸剑师和枪械匠制作的最杰出的艺术品，并且侧重于那些因出色的设计和装饰而不是纯粹因军事或技术上的重要性而闻名的作品。本部门大概有一万四千件收藏，主要自欧洲和远地区。从左至右斐迪南一世的盔甲，馆藏编号50.135.4；传统风格的盔甲，馆藏编号1988.65.1–.2；法王亨利二世的盔甲，馆藏编号32.130.6a–y

　　凝固的瞬间

　　欧洲雕塑及装饰艺术部门成立于1907年，著名金融家和艺术收藏家J·皮尔蓬·摩根和查尔斯·赖茨曼夫妇的捐赠极大丰富了该部门的馆藏。如今，在这一领域，大都会艺术博物馆收藏有约六万件艺术品，大至巨型大理石喷水池，至微型宝石雕刻；时间上，它们上迄十五世纪，下至二十时期早期，涵盖了雕塑木工和家具陶器玻璃器皿金器珠宝银器普通金属制品钟表数学仪器挂毯和织物等。本馆最著名的藏品是济安·劳伦佐·贝尼尼的酒神节狂欢和·安尼·乌给他还是婴儿的女儿雕刻的塑像，另外还有大师罗丹和德加的大量的雕塑杰作。思想者，奥古斯特·罗丹馆藏编号11.173.9

　　思想者最初是为罗丹的庞大雕塑作品地狱之门所作的一件稿，它沉思着不幸的人类的命运。最后地狱之门没能完成，但思想者发展成了独立作品，被铸成雕像。这尊雕塑的馆内标签上，写着这样的话现实意义上说，其实思想者就是罗丹。肌肉强劲但思维细腻，情绪紧绷但行为散漫。一位20世纪早期的评论家说，这尊雕塑同时承载了’梦想和行动’。上帝之手，奥古斯特·罗丹馆藏编号11.173.9

　　上帝之手，握着未完成的亚当和夏娃。这样的构图是罗丹在向他的精神导师米开朗基罗致敬。米开朗基罗的未完成作品，也是人物形象在石头原料里若隐若现的样子，展现了他艺术创作的过程。这件作品，罗丹将博爱的上帝之手等同成了雕塑家灵巧的手。1945年，收藏家B·杰拉尔德·康托在大都会艺术博物馆看到上帝之手时，称它为不了痴情magnificent obssesion，这也是这个经典短语的最初由。

　　博物馆里的时尚

　　时装学

　　时装学是博物馆收藏服饰类藏品的展厅。收藏了从16世纪到今天的全球各地的服装，配饰和服饰照片，着重收藏古往今的标志性礼服和大师级杰作，同时展示出一个全面的西方时尚史年表。

　　Met Gala与时装学春季特展

　　每年5月的第一个一今年为5月6日都会举办博物馆时装学的慈善晚宴，被人熟知为Met Gala。全球娱乐圈，时尚圈和艺术圈的个性名人都会参与。2019年Met Gala的主题为坎普camp。今年参与Met Gala的名人包括张艺兴，李宇春和刘雯。每年大都会艺术博物馆还会举办一场春季大展，主题与Met Gala相同。以艺术展的形式探讨时尚话题，关注的话题也十分犀利，如朋克，时尚与宗教以及2015年备受争议的镜花水月特展。

　　2019年时装学特展

　　Camp Notes on Fashion 坎普关于时尚的札记。

　　时间2019年5月9日9月8日

　　Camp和它的字面意思野营，扎营没有任何关系。美作家苏珊·桑塔格在1964年发表的一篇文章坎普札记Notes on Camp首次以较长的篇幅介绍这个概念。这篇文章的译本将camp翻译为坎普。桑塔格的文章全篇都在定义什么是坎普，认为它是一种不可言说的感受力或风格。对其定义可以模糊地总结为

　　1 坎普风格偏好形式，不追求内容

　　2 坎普风格喜好夸张，非自然的事物

　　3 坎普风格强调愉悦和游戏精神，不是批判和嘲笑

　　4 坎普风格认可并倡导创造力和不惧失败；相反，真正的坎普就是未成正果的过分用心之作。

　　本次展览以坎普札记为灵感和内容源，展览探索坎普作为一种美学风格的起源和发展，它是如何从一个众／边缘化的理念，成为对主流文化生重要影响的风格。展览将展出200件展品，包括17世纪至今的服饰，雕像和画作等，以不同的媒介展示坎普这一文化概念对时尚的影响；同时也呈现时装设计师们是如何在自己的领域，利用自己的资源和才干，以幽默，充满创意和引人入胜的方式与坎普这一概念互动。展品包含众多全球知名设计师作品，如乔治·阿玛尼，维维安·韦斯特伍德，克莉丝汀·迪奥，川久保玲和安娜·苏等。最潮博物馆文创

　　当我们的目光掠过凝固的历史与馆藏，观点犀利的艺术展，最终落到了离我们日常生活最为接的文创。这几年的文创热潮有目睹，作为包括大都会艺术博物馆和大英博物馆在内的众多海外博物馆IP在的独家授权与运营商，我们在把这些IP带到市场的过程发现，也许对于，文化民主化最好的方式是消费，是通过不断创新，打造丰富多样的品与体验，让艺术走出博物馆的展厅，进入生活。

　　2019年5月，伴随着Met Gala的亮相，我们开设了大都会艺术博物馆天猫旗舰店首批上新的商品包括专为市场设计的坎普风商品，以及自纽约的进口文创。坎普风商品延续2019年Met Gala的浮夸和个性，将博物馆文创打造成潮流单品，以吸引年轻人。进口文创以珠宝和配饰为主，展现博物馆的镇馆文明，包括古埃及，拜占庭等装饰艺术。6月大都会艺术博物馆天猫旗舰店还将上线更多品类的文创商品。

　　除了天猫旗舰店，大都会艺术博物馆的京旗舰店也即将上线，与此同时，线下体验式快闪店也在筹备，将于期亮相。

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【历史】大都会艺术博物馆从文物到文创都很厉害的宝藏博物馆

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